开云体育阿斯顿维拉:在石板路上、川江号子声中摇动的异样芭蕾

　　重庆芭蕾舞团创演的现代芭蕾舞剧《归来红菱艳》，以我国舞蹈艺术前驱戴爱莲当年在渝抗日业绩为蓝本，2023年首演。经过近年来的屡次打磨，在体裁表达、舞台语汇与精力传递上日渐老练，本年起敞开的巡演受到好评。

　　在我国芭蕾的创造谱系中，抗战体裁始终是一块“难啃的硬骨头”。西方芭蕾艺术本来自带的“贵族基因”，与抗战前史的粗粝质感、民族救亡的厚重底色，好像存在着某种天然的审美差异。而《归来红菱艳》的首要打破，就在于跳出了“英豪叙事”的庞大结构，也避开了“磨难罗列”的刻板表达，以舞蹈家“莲”的个人命运为根本头绪，有机地串联起战时重庆的芸芸众生。这种以“小切断”进入“大前史”的叙事战略，也为芭蕾艺术的抒情性供给了丰厚的创造空间。

　　大幕摆开，“莲”身着一袭素白舞裙，在异国舞台的聚光灯下旋转，随后灯火骤暗，纱幕上浮现出重庆嘉陵江的概括，她的足尖从高雅的“阿拉贝斯克”转为略带踉跄的“碎步”，天然完结了她“归来”的个人情感迁徙：既是舞者地舆意义上从海外的回归，也是她精力层面从“艺术小我”到“民族大我”的觉悟。

　　“红舞鞋”作为中心意象，贯穿全剧。从“莲”儿时的收藏，到她教难童跳舞时的道具，再到终幕时她将红舞鞋交给下一代舞者，这双舞鞋早已逾越了“艺术寻求”，成了精力传承的载体。这样的设置，让整部剧的叙事头绪愈加明晰，情感落点愈加会集。而比首演新增的“庙会”场景，则经过秀山花灯的愉快舞步与轰炸前的安静气氛，让随后演绎的磨难更具冲击力，也让“莲”投身救亡运动的动机变得更可信。

　　该剧还打破了“芭蕾舞+民族舞”的简略拼接，很好地将两种舞蹈的基因进行相对有用重组。在剧中咱们看不到故意的技巧展现，感受到的只需舞蹈言语与人物特性、情境再现的高度一致。

　　当“莲”与“轩”在山城冷巷相遇，苗族舞特有的“颤膝”动作被弱化了崎岖，转化为一种宛转的身体律动，合作芭蕾的“慢板”舞步，既体现了两人久别重逢的抑制与厚意，又暗合了山城街巷路段的崎岖感；而尔族舞的“移颈”动作，则被奇妙地融入难童们的舞蹈中。这种“化用”而非简略“套用”的处理，让民族舞蹈元素不再仅仅芭蕾的“装点”。

　　巴渝地域文明符号舞蹈化里的纤夫“拉纤”被提炼为群舞中的“俯身托举”，合作消沉的号子声，好像是一条在激流中前行的“人链”，既保留了纤夫劳动的力气感，又具有了芭蕾群舞的规整美。观众感受到的是，芭蕾的足尖不只能在富丽的舞台上跳动，也能在巴渝的石板路上、在川江的号子声中，跳出归于这片土地的曼妙和情致。

　　舞美设计在“层叠石板阶梯”“参差吊脚楼”等中心元素基础上，运用了更为细腻的纱幕投影与灯火设计。当“莲”在育才校园教难童跳舞时，布景的纱幕上却浮现出吊脚楼的重重剪影，阶梯式的舞台与实在的山城地貌相映生辉，舞者们在阶梯上完结芭蕾的“踮脚走”与苗族舞的“踏步”，好像将整个山城都变成了他们的舞台；而对大轰炸场景的设置，纱幕上的火光与舞台上的烟雾交错，吊脚楼的剪影在火光中摇曳，将战役的血腥严酷与生命的软弱体现得酣畅淋漓，“战时重庆”不再仅仅是一个笼统的布景，而是一个可感、可触且绘声绘色的“舞台人物”。

　　该剧还斗胆将重庆民歌《太阳出来喜洋洋》用作布景音乐。钢琴以轻捷的节奏奏出民歌的旋律，舞者们以跳动的舞步呼应着旋律，既保留了这首民歌浓郁的乡土气息，又熨帖地衬托出芭蕾舞音乐韵律的昂扬与诗意。传统的重庆地域文明与西方芭蕾艺术的精华融合得愈加天然，整部剧的情感涟漪有了更为浑厚的“巴蜀神韵”。

　　全剧没有将戴爱莲的业绩塑造成一个“悠远的传奇”，而是经过芭蕾艺术的表达，让她的精力与当下的观众产生了激烈的情感共识。

　　戴爱莲先生曾说过：“舞蹈不是少数人的艺术，而是公民的艺术。”这句话，在剧中得到了最完美的诠释。剧中的“莲”，从海外归来的“精英舞者”，到扎根育才校园的“舞蹈教师”，她的改变，正是“艺术为公民”的生动描写。

　　剧中当她脱下富丽的舞裙，换上朴素的布衣，教难童们跳着简略的舞步时，她踮起足尖不再是为了舞台上的掌声，而是为了点亮孩子们心中的期望。当年的难童在烽烟年月中成了舞蹈教师，他们手中的“红舞鞋”，与“莲”当年的那一双“鞋”遥遥相对，便是这种艺术精力一代代连续的最直观、最逼真表达。

　　《归来红菱艳》的创演再一次证明，咱们民族芭蕾的开展，不用过火拘泥于传统的范式，只需扎根本乡、聚集人心，就能走出一条归于本身个人的路途。当“红菱”再次开放，当“红舞鞋”持续传递，咱们正真看到，我国芭蕾的足尖，再一次跳出了绚丽的山河年月与丰赡的家国情怀。（周其伦）